CINÉMA
Des musiques composées pour l'image, le récit et l'émotion. Une pratique développée au fil des courts métrages, documentaires et œuvres cinématographiques où le son prolonge l'espace, le temps et l'imaginaire.
GREYLAND
Dans un monde marqué par l'isolement et l'effondrement des repères, Greyland suit Rocco et Amber, un ancien accro aux drogues dures et une mère monoparentale. Entre réalisme et imaginaire, le film déploie une atmosphère contemplative où la musique participe à la création d'un paysage intérieur fragile et mystérieux.
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MIRAGES
À la frontière de la danse, du cinéma et de l'installation, Mirages explore les notions de perception, de mémoire et de transformation. À travers une succession de tableaux sensibles, l'œuvre invite le spectateur à naviguer entre réel et illusion. La trame sonore participe à la création d'un espace contemplatif où les images, les corps et les paysages se répondent.
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PARADES
À travers une série de tableaux inspirés des défilés, des rassemblements et des rituels collectifs, Parades interroge les mécanismes de représentation, d'appartenance et de pouvoir. Le film compose un univers à la fois étrange et familier où les gestes, les regards et les mouvements prennent une dimension symbolique. La musique contribue à la tension poétique de l'œuvre et accompagne la transformation progressive des images.
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L'ÉTREINTE DES VALKYRIES
Inspiré de l'univers mythologique des Valkyries, L'Étreinte des Valkyries déploie un récit visuel où se croisent métamorphose, sacrifice et renaissance. Entre rêve, rituel et épopée contemporaine, le film explore la fragilité des corps confrontés à des forces qui les dépassent. La musique participe à la création d'un univers sombre et contemplatif où se mêlent tension dramatique et poésie.
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SUR SON CHEVAL DE FEU
Porté par l'énergie singulière de la danseuse Louise Lecavalier, Sur son cheval de feu trace le portrait d'une artiste en mouvement perpétuel. Entre création, mémoire et présence scénique, le film explore la relation intime entre le corps, le temps et l'élan vital qui anime la danse. La musique contribue à révéler la force, la vulnérabilité et la liberté qui traversent cette figure emblématique de la scène contemporaine.
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RAVAGES
Adaptation cinématographique de l'univers chorégraphique d'Alan Lake Factori(e), Ravages plonge dans un monde où la nature, les corps et les éléments semblent engagés dans une lutte permanente. Entre visions postapocalyptiques et poésie visuelle, le film explore les traces laissées par la destruction, mais aussi les possibilités de renaissance. La partition sonore participe à la construction d'un paysage sensible où se rencontrent tension, fragilité et puissance.
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À PIED
Dans ce long métrage documentaire de Vali Fugulin, deux compositions ont été intégrées à la bande sonore du film. Leur présence accompagne ponctuellement le récit de Louise Lecavalier et contribue à l'univers sensible de cette réflexion sur la marche, le territoire et le temps.
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